Рисуем текстуру дерева

Первым делом вы должны понимать, что все текстуры должны быть цикличными то есть состоять из одного тайла, при этом создавая цикл поверхности(текстуры) без разрывов. Текстуры должны аккуратно состыковываться друг с другом без швов. Вот на этом примере сделаны линии, отмечающие доски. Обратите внимание что все доски имеют одинаковую высоту.

Теперь можно добавить какие-нибудь отличия вроде отошедшей доски или гвоздей. Здесь я добавил побольше разрыва, чтобы некоторые доски могли выделятся от других.

Теперь нужно проверить цикличность. Хорошо ли выглядят тайлы соединенные друг с другом? Выглядит ли это аккуратно? Если нет, то поправляйте все прямо сейчас, а не потом. Смотрим…

Далее, используя более темный оттенок цвета, добавляем глубины в текстуру. С помощью темного цвета создаем тени на стыках досок, это даст нам ощущение объема. 

Также важно добавить светлые участки (блики). Мы добавляем более светлый оттенок к поверхностям, которые выступают немного вперед.

И в заключение, добавим несколько деталей к выбранным местам, чтобы увеличить реалистичность текстуры, но это на ваше усмотрение. Когда вы делаете графику для игры, иногда нужно чуть уменьшить детализация для снижения контрастности (Пример, темные области или бэкграунд уровня).

Как вы видите тайлы примыкают к друг другу отлично, так что можно видеть сетку. Чтобы убрать сетку вы можете сделать еще одну деревянную структуру и разнообразить поверхность, располагая их в случайном порядке.

Благодарю Марса, за перевод этой замечательной статьи. Рекомендую вам посетить его блог в котором вы найдете статьи с пиксель арт'ом, работы автора и множество другой информации, которую любопытно почитать. Спасибо за внимание, надеюсь урок дал вам многих разъяснений. Автор этого урока: Kiwinuptuo

Уроки Pixel Art

Кевин и его рекомендации связанные с пиксель арт

• Подготовка
• Линии
• Окраска
• Дизеринг
• Сглаживание

Переводы уроков PixelNascImpact

• Изометрия в пиксельной графике и пирамида в изометрическом пиксель арт'е
• Цилиндр в пиксель арт, а также как нарисовать растением в пиксель арт.
• Учимся по шагам создавать домик в пиксель арт

Учебник Марка рассказывающий все азы пиксель арт'а

• Подготовка к работе
• Общие навыки
• Отделка контуров

Рисуем деревья в пиксель арт'е

• Как нарисовать дерево в пиксель арт

Рисование людей в пиксельном искусстве

• Рисование мальчика в стиле пиксель арт
• Рисование девочки в стиле пиксель арт

А как нарисовать иконки?

• Создание Pixel Icon
• Рисуем иконку женщины
• Рисование простых иконок

Все про изометрию

• Изометрия в пиксель арт. Законы построения в изометрии
• Полное руководство по изометрическому пиксельному искусству
• Текстуры в изометрии и пиксель арте
• Рисование машины, людей и деревьев в изометрии
• Создание изометрического пиксельного автомобиля

Текстуры

• Создаем текстуру камня
• Рисуем текстура дерева

*Примечание этот список будет пополнятся с появление новых материалов в блоге

Полное руководство по изометрическому пиксельному искусству

Данное руководство, достойно объясняет, что же такое изометрия и как рисовать её в пиксель арте. Руководство поделено на 7 глав, с которыми вы можете ознакомиться ниже. Это руководство переводиться, и со временем, будет выкладываться в блог.

·       Глава 1

-Введение

-Базовые знания

-Нужные инструменты

-Идеи и анализирование

·       Глава 2

-Базовые линии в изометрии

-Правило построения

-Изометрическая сетка

-Создаем первый изометрический куб

-Другие фигуры

-Комбинируем фигуры

·       Глава 3

-Цвета

-Свет

-Контуры и освещение

-Различные стили контуров

·       Глава 4

-Текстуры

-Трава

-Стекло

-Грязь и т.п

-Детализируем вашу работу

·       Глава 5

-Рисуем человека в изометрии

-Основы строения и масштабирования

-Позы

-Контуры и Цвета

-Примеры для наглядности

·       Глава 6

- Учимся рисовать стол в изометрии

-Настраиваем сцену

-Небольшой урок «Как нарисовать кухню в изометрическом пиксель арте»

·       Глава 7

- Ваш дом или делаем изометрический проект больше

-Выводы

-Ссылки

Дизеринг

Как я уже говорил раньше – сохранение цвета играет важную роль в пиксель арте. Иногда вам просто нужно добавить градиент на своего персонажа или же на основной фон. Однако вы можете не растрачивать сильно по этому поводу и использовать градиенты, которые включены в большинство программ рисования, но это может повлиять на количество цветов в вашей работе, более чем на 9000. Это действительно испортит вашу работу, особенно если вы захотите сохранить ее в формате GIF, и все же это просто напросто противоречит духу пиксельной графике.

Дизеринг позволяет создать градиент, который смягчает пиксельные цвета в вашей работе. Здесь я создал градиент из двух цветов, которые пересекаются в одной и той же области, словно создавая иллюзию одного цвета.

На рисунке показаны автоматический градиент и градиент, нарисованный от руки. Я узнал о сглаживающих узорах благодаря учебнику Дерека Ю. Помните пример дизеринга, который я показал, не единственный.

Вот наглядный пример когда я использовал сглаживание при рисовании луны

В некоторых случаях, дизеринг, добавляет текстуру. Многие художники новички, используют дизеринг неправильно, что в результате дает грубую поверхность на объекте. Правильно используемое дизеринг, придает вашей работе более детализированный вид, а не правильное, может только испортить её. 

Дизеринг можно создавать различными способами. 





Я использовал это на примере своего героя. Благодаря дизерингу, я создал некое сглаживание между различными оттенками, что кстати хорошо смотрится на Pix.

Окраска

Возможно самый важный аспект в пиксель арт’е -  раскрашивание. Выбирая цвета, старайтесь не повторять их слишком часто и не используйте цвета которые похожи с цветом который вы использовали ранее. Используя слишком много цветов, вы рискуете сделать свою работу более неаккуратной.

Выбор цвета

Будет хорошо, если вы заранее знаете, в какой цвет вы будите окрашивать свою работу. Лично я выбираю нужные цвета и создаю из них скат от самого темного до самого светлого и располагаю его недалеко от своей работы. Это очень удобно в любой момент вы можете использовать нужный для вас цвет или без промедлений поменять его.

Стандартное раскрашивание

Теперь, когда вы уже подобрали нужные цвета, раскрасьте ваш объект. Не волнуйтесь о штриховке затемнение и обо всем прочем в данный момент нам пока это не понадобиться. И так для пробы я дал своему персонажу темные уши и лапы, а светлыми сделал лицо и живот. Этот раскрас, более выражает моего персонажа хоть он и плоский.

Затемнение

Если вы поняли, как пользоваться обычными цветами, то приступайте заштриховывать свою работу. Обратите внимание на рисунок, там показаны виды штриховок. Левое затемнение называется "pillowshading". Не используете её никогда, она только испортит ваше творение. Затемнение показанное справа, является правильной на сегодняшний день. Его источник является свет, падающий с верхнего правого угла. Для своего персонажа я сделаю такое же затемнение. При рисовании старайтесь добавлять детали и по чаще экспериментируйте с цветами.

Смягчение контуров

В некоторых случаях бывает, что черный контур, нужно заменить на определенный цвет, так как он будет лучше выглядеть на объекте и тем самым будет смягчать его. Обычно смягчение, делают, при помощи темноватого цвета, который схож с основным оттенком объекта.

Небольшой совет

Почти у всех редакторов растровых изображений есть такое цветное колесо, которое позволяет нам выбирать нужные или создавать любые цвета. Слева показано, как примерно это выглядит.Круг на внешней стороне представляет оттенок цвета. Квадрат внутри означает яркость и насыщенность цвета.Выбирая цветовой скат, хорошо  поэкспериментируйте с этим. Попытайтесь изменить некоторые оттенки. Сделайте, темные и светлые тона более насыщенней. Они помогут вашему изображению казаться менее плоскими и более яркими.

Самым лучшим скатом является третий, потому что в нем хорошо подобраны оттенки и правильно выбрана насыщенность.

Линии

Начнем пожалуй с основ lineart. У всех различные методы рисований линий. Многие люди делают это при помощи планшета. Некоторые, рисуют эскиз на бумаге, затем  импортируют на компьютер и по нему рисуют свою работу. Я лично предпочитаю работать мышью. Экспериментируете, чтобы понять что для вас удобней.

Грубый эскиз

Используете мышь или планшет, либо что-то другое, чтобы схематически изобразить объект или сцену. Я здесь начал здесь рисовать подобие кошки. Давайте назовем его Pix.

Очистка

Увеличение масштаба вашей работы, поможет вам отчистить её. Выравнивайте линии, регулируете их длину, придавайте вашей работе более завершенный эскиз. Вы можете изменять свою работу на протяжении всех этапов рисования, так что не переживайте если вы заметили не все на первой отчистке. Старайтесь не использовать линии толщиной больше в 1 пиксель.

Небольшой совет

Это понадобится вам при рисовании линий. Идеально ровная линия строится под углами 90 или 45 градусов, как показано на примере 1,2. Компьютер показывает хорошо линии  только для этих углов. Другие хорошие линии как правильно сделаны из пикселей 2x1, 3x1 как показано на примере 3. Для кривых используете маленькие нарастающие линии как показано на примере 4. Используете их особенно там, где края. Избегайте неправильных, угловых линий пример 5. Они будут выглядеть неровно и криво.

Кевин и его рекомендации связанные с пиксель арт

Перед началом предлагаю ознакомится с содержанием данной серии:
1)Подготовка
2)Линии
3)Окраска
4)Дизеринг
5)Сглаживание

Я собираюсь  предоставить вам некоторую информацию о том, как начать рисовать пиксель арт. Я буду показывать основы, определенные методы, и мои собственные мнения. Я не утверждаю, что я был гением пиксельных знаний, однако как бы не было, я настоятельно рекомендую почитать руководство Дерек Ю, которая помогла мне, когда я впервые начинал рисовать. Другой хороший источник информации пиксель арт’а, является Учебник Марка, который вы можете посмотреть здесь.

Инструменты для рисования

В основном, все, что вам понадобиться, это компьютер и программа которая, редактирует изображения. Я использую PaintShop Pro 7, но есть множество программ, которые позволяют свободно рисовать пиксельную графику:

Paint.net

GIMP

Ms Paint

Graphics Gale

Allegro

Все дело в удобстве. Какой вам нравится интерфейс и функциональность к той программе вы и привыкните.

Другие предложения

Множество художников рисуют свои работы в lineart с помощью планшета. Это тоже дело вкуса, но если оно вам создаст приятность, то лучше подумайте, как купить себе планшет для рисования.

Форматы файлов

 Это пока последняя рекомендация, и её нужно как следует подчеркнуть. Всегда сохраняйте свою пиксельную работу в формате GIF или PNG. Никогда не сохраняйте в формате JPEG. Файлы GIF и PNG используют сжатие без потерь, а также файлы GIF поддерживают анимацию, но ограничивают цветовой палитрой в 256 цветов. PNG формат был разработан, в целях того, чтобы заменить GIF. Его преимущество – поддержка множество цветов, а также альфа прозрачность. JPEG, не предназначен для пиксельной графики, так как, он использует сжатие и тем самым, причиняет ущерб пиксельной работе.

Рисуем небольшую иконку женщины

Доброго времени суток читатели блога  IsoPixelGraphics. Сегодня мы будем рисовать иконку женщины. И так мы приступаем.

Для начала мы создадим новый файл, атрибуты которого будут 50 на 50 пикселей. Фон устанавливаем прозрачным и увеличиваем наш будущий рисунок до нужного размера. Для удобства создавайте новый слой, потому что, в дальнейшем, так будет легче редактировать свою работу. Выберите инструмент «Карандаш» и настройте его так, чтобы он рисовал размером в 1 пиксель. Далее рисуем так как показано на рисунке. 

Дублируем, то что мы уже нарисовали ранее.

Мы заполняем часть нашего изображения, любым цветом пожеланию. На рисунке использовали цвет #8F4700.

Создаем новый слой( это можно сделать одновременно нажав Shift,Control,N). После рисуем глаза состоящие из двух черных пикселей и добавляем немного границ для лица. Цвет #FE9E61.

Создайте новый слой и раскрасьте на нем лицо. На рисунке использовали цвет #FDD1A0.

Теперь же нарисуйте пару линий для рта. Здесь использовали цвет #DE1010. И не забудьте изобразить белым цветом лоб.

Создаем новый слой и рисуем линии, которые будут отображать шею. Цвет #CE776D.

Раскрашиваем шею. На рисунке используется цвет #FDD1A0.

Создаем новый слой и там же рисуем линии, которые образуют тело нашей пиксельной леди.

Оставшиеся части тела раскрашиваем цветами: белым(#FFFFFF), темно-оранжевым(#FF3401) и светло-оранжевым (#FF7749). Нижнею часть раскрашиваем цветом #FF3401.

Финальный результат. Пожеланию можно продолжить этот рисунок добавляя детали. Например как показано ниже.

И вот что у нас из этого вышло.

Учимся рисовать пиксельную иконку. Создание Pixel Icon.

На этот раз, в этом уроке мы научимся рисовать пиксельную иконку или значок, который можно использовать, как favicon для сайтов или вообще как иконку для рабочего стола.

Для начала создадим файл с атрибутами 32x32. Создайте новый слой и увеличите изображения до нужного вам  значения, чтобы легче вам было рисовать. Выберите инструмент «Карандаш» и установить его толщину рисования в один пиксель. И далее шаг за шагом рисуем все, так как показано на следующих рисунках.

Эскиз нашего рисунка, вполне уже готов и нужно придать гаечному ключику немного теней. Подбираем цвета для нашего ключика и не забываем оставить место для блика. Рисуем, так как показано на рисунке.

Добавляем ещё линии, правильно подбирая цветовую гамму. Возьмите инструмент карандаш и добавьте ему немного деталей и раскрасьте по желанию. Когда нарисуете, уменьшите свою работу чтобы увидеть настоящий её размер и как она будет смотреться в исходном виде.

Далее мы рисуем ещё одну иконку, увеличиваем её, скрываем предыдущий слой. При помощи инструмента «Карандаш», рисуем некое подобие бумаги.

Смотрим на рисунок и подбираем цвета для своей иконки.
.





В завершении просматриваем исходный размер работы, открываем спрятанный слой, если чего не так корректируем.


Подведем итог о том, что теперь у нас есть, немного опыта, чтобы рисовать иконки размером 32x32.